3度のメシよりCD

3度のメシよりCD 2024-01-16T20:46:03+09:00 shintan_shintan 限りある予算の中で切りつめながら購入したCDの紹介が中心になります。 Excite Blog 今年買ったやつ http://cddaisuki.exblog.jp/33599375/ 2023-12-21T22:07:00+09:00 2024-01-16T20:46:03+09:00 2023-12-21T19:57:50+09:00 shintan_shintan 全般

FENDER 「TOMOMI PRECISION BASS」

今年になって数十年ぶりにバンドを再開することに。今まで30年以上、ビンテージのジャズベがメインだったんですが、最近では凄い金額で取引されておりまして。で、そんな高級品を気軽に持ち出しづらくなったため、メイン候補として購入したのがこのベース。

FENDERからリリースされたスキャンダルってレディースバンドのベーシストTOMOMIのシグネイチャーモデル。スキャンダルといえばパティ・スマイスしか知らないし、日本製なのに中古で11万越えの金額（定価は17万強！）にかなり躊躇。ただ、アルダー材のナチュラルサテンフィニッシュなプレベってありそうでないし、ネックも細身のグリップで良好。出音も一般的なプレベよりもモコモコ感が少なく抜けが良いですし、思い切って購入しちゃいました。

EPIPHONE 「ENBASSY BASS PRO」

で、1本買っちゃうとタガが外れてしまったのか、酔った勢いでメルカリでポチっとしてしまったのがこの子。エピフォンが60年代に生産していたエンバシーベースで、ギブソン傘下になって60年の記念としてリリースされた2020年再発モデル。これ、ずーっと気になっていたんですよね。

実はベース歴35年以上の自分にとって初のギブソン系ベース。チューンオーマティックブリッジなので各弦の弦高調整はできないし、ボディにコンター加工がされてなく腕が当たるし、ハムバッカー＆マホガニーボディによる音質などなど・・・けっこう違和感があるんですが、なんたって見た目がいいし、なかなか可愛い1本です。まあ3万ちょっとと安かったしね～　これから徐々に弾きこんでいきたいです。

で、ギグバッグやストラップ、チューナーなども買っちゃいました。

今年、CDはあまり買わなかったんですが、今年リリース物で買ったのはこの2枚だけ。
LITTLE FEAT 「SAILIN' SHOES」（DX Edition)　（1972年）LITTLE FEAT 「DIXIE CHICKEN」（DX Edition)　（1973年）

GRAHAM CENTRAL STATION 「NOW DO U WANTA DANCE」(1977年）
今年発掘したCDで一番聴いたのがこれ。通算5作目でGCSでは一番ファンク度が強いアルバム。リマスター盤をユニオンにて1,100円でゲットです。

DAVID GILMOUR「DAVID GILMOUR」（1978年)

今年買った唯一の紙ジャケがこれ。同一音源のリマスター盤を所有してるので2020年のリリース時はスルーでしたが、近所のレコファンで新品2750円が1800円近くまで値下げされてるのでついつい・・・

]]> 今年聴いてるクリスマスソング http://cddaisuki.exblog.jp/32652019/ 2022-12-19T17:43:00+09:00 2022-12-27T22:16:10+09:00 2022-12-19T13:44:45+09:00 shintan_shintan HOLIDAY

JOHN LENNON 「HAPPY XMAS (WAR IS OVER)」(1971)
言わずもがなジョン・レノンの大名曲。ちなみにこの曲の正式なアーティスト名はJOHN & YOKO THE PLASTIC ONO BAND WITH THE HARLEM COMMUNITY CHOIR です。

PAUL McCARTNEY 「WONDERFUL CHRISTMAS」(1979)
ジョンの次はポールでしょう。ポールによる演奏（特にキーボード）は拙く雑ですが、メロディはキャッチーだし雰囲気もあるし、この時期には欠かせない名クリスマスソングじゃないでしょうか。

BAND AID 「DO THEY KNOW IT'S CHRISTMAS?」(1984)
80年代半ばのチャリティーブームのきっかけとなった楽曲。純粋なクリスマスソングじゃないものの、個人的にはリアルタイムでレコードも購入した思い出深い曲です。「We Are The World」も大好きですが、やっぱりこっちでしょ！

SLADE 「HAPPY XMAS EVERYBODY」(1973)

スレイドが絶頂期にシングルリリースしたクリスマスソング。スレイドらしい少々いなたくもキャッチーなロックナンバーで5週連続全英1位を記録しております。

THE KINKS 「FATHER CHRISTMAS」(1977)
キンクスが77年にシングルリリースしたクリスマスソング。RCAからアリスタに移籍した時期だけあって、この時期らしいハードなロックンロールナンバーとなっております。ちなみにタイトルはサンタクロースの事らしいです。

WIZZARD 「I WISH IT COULD BE CHRISTMAS EVERYDAY」(1973)
元ELOの鬼才ロイ・ウッドによる大傑作ナンバー「毎日がクリスマス」知らない人に「これトラディショナルだよ」と言えば大方が信じてしまうほどに見事なクリスマスチューンです。

DONNY HATHAWAY 「THIS CHRISTMAS」(1972)
個人的にはクリスマスソングベスト3に入るほどお気に入りな1曲。ニューソウルの雄、ダニー・ハサウェイ渾身のクリスマスソングです。

QUEEN 「THANK GOD IT'S CHRISTMAS」(1984)
クイーンが84年にシングルリリースした楽曲。アルバム「THE WORKS」リリース後というタイミングでしたが全米ではチャートにも入らず（全英は21位)、日本でもほぼほぼ黙殺。この曲を知ったのはずっとずっと後のことでした。

DARYL HALL & JOHN OATES 「JINGLE BELL ROCK」(1983)
カントリー歌手ボビー・ヘルムズによる57年のヒット曲のカバー。大ヒットアルバム「H2O」とベスト盤「ROCK 'N SOUL PART1」の間という絶頂期にリリースされましたが、当時の彼らの音からかけ離れたオールディーズナンバーで、これも当時の日本では黙殺されたっぽいです。

EAGLES 「PLEASE COME HOME FOR CHRISTMAS」(1978)
ラストはイーグルス「ふたりだけのクリスマス」アルバム「THE LONG RUN」レコーディング中に煮詰まり、気分転換としてレコーディングされ突如リリースされたクリスマスナンバー。オリジナルはブルース歌手チャールズ・ブラウンによる60年のヒット曲でございます。

]]> この3ヶ月で買ったCD http://cddaisuki.exblog.jp/32316813/ 2022-09-25T17:51:00+09:00 2023-12-26T18:02:00+09:00 2022-09-24T11:32:53+09:00 shintan_shintan 全般

7～9月に買った8枚。

GRANT GREEN 「LIVE AT LIGHTHOUSE」(1972)
60年代初頭からブルーノートで活躍するジャズギタリストがファンキー路線でリリースした名盤。10分以上の長尺曲が多く、全8曲（実質6曲)ながらアナログ2枚組としてリリースされた本作。ジャズファンクをベースにソウル的なニュアンスも加味したサウンドでジャズ初心者にもオススメな内容。前作「VISIONS」ともども彼の代表作であることは間違いないですね。
輸入盤中古　￥275 ブックオフ立川

MARVIN GAYE 「VULNERABLE」(1997)
78年のアルバム「離婚伝説」後の78～79年に録音されたものの1997年にようやくリリースされたスタンダードカバー集。ヴォーカルこそややソウルフルですが、曲はストリングス主体のジャジーなバラード中心。秋の夜長にしっぽりと聴くのも良いんじゃないでしょうか。
輸入盤中古　￥255　ブックオフ立川

JOHNNIE TAYLOR 「TAYLORED IN SILK」(1973)
73年にリリースの7作目。「I Believe In You」（全米R&B1位）、「Cheaper To Keep Her」(同2位）、「We're Getting Careless With Our Love」(同5位)とヒット曲満載でスタックス時代で一番売れた彼のアルバム。個人的には60年代の彼はアクが強すいる気がしたし、「Disco Lady」で大ブレイクするコロンビア時代も好みじゃなかったんですが、このアルバムはマッスル録音ということもあって自分的には肌に馴染む感じがしますね。良いアルバムです。
輸入盤中古　￥980　レコファン武蔵小金井

KOOL & THE GANG 「SPRIT OF THE BOOGIE」(1975)
今作は、70年代後半に歌ものにシフトする以前のファンク/アフロ路線では一番好きなアルバムだし、個人的には彼らの最高傑作じゃないかと思う愛聴盤。2003年リマスター音源の再発盤に買い替えです。時期やアルバムによって音楽性の振り幅があるグループですが、「Jungle Boogie」のようなファンクネスが好きな方は間違いなく気に入るアルバムだと思います。
国内盤中古　￥480+送料　amazonマケプレ

ISAAC HAYES 「THE ISAAC HAYES MOVEMENT」(1970)
69年の名盤「HOT BUTTERED SOUL」に続いてリリースしたソロ3枚目。前作を踏襲したかのような、長尺曲中心の全4曲を収録。悪くはないけどちょい冗長なところもあるかな。アイザック・ヘイズは後のディスコ期も含めて色々と聴いてるんですが「HOT BUTTERED SOUL」と「SHAFT」に尽きる気が・・・
輸入盤中古　￥880　ディスクユニオン吉祥寺

NEW BIRTH 「LOVE POTION」(1976)
男女ヴォーカルを有するデトロイトのファンクバンドの通算8作目。正直なところジャケに惹かれての「ジャケ買い」なのでグループの詳細は詳しくありませんが、それほどファンク度は高くなくて、どちらかというとメロウな楽曲が印象的かな。
国内盤中古　￥1,640+送料　amazonマケプレ

小坂忠「モーニング」(1977)
残念ながら今年お亡くなりになった小坂忠の77年作「モーニング」。未発表曲やCMソングな度も収録した2枚組デラックス盤の期間限定廉価盤（通常3,850円が1,760円）を入手。
名盤「ほうろう」と比べると若干分が悪いものの、今作も十二分に素晴らしい出来。ソウルフルなヴォーカルも細野晴臣率いるティン・パン・アレーのバックも最高です。
国内盤新品　￥1,760　amazon

ATLANTA RHYTHM SECTION 「CHAMPAGNE JAM」(1978)
アトランタ・リズム・セクションは初期3枚が大好きなのですが、一般的に人気なのはこの7作目と翌79年のライブ盤じゃないでしょうか・・というわけで紙ジャケリリース後も今作はすぐに売り切れましたし、店頭でも中古を見かけることがなかったんですが、最近になってようやく入手できました。定価くらいの金額になっちゃいましたが・・・
♪ 国内盤中古　￥2,980＋送料　amazonマケプレ

]]> 今年買ったCD http://cddaisuki.exblog.jp/31891702/ 2022-06-25T14:26:00+09:00 2022-06-26T08:40:43+09:00 2022-06-25T14:04:53+09:00 shintan_shintan SOUL/FUNK

STANLEY CLARKE 「SCHOOL DAYS」(1976)OHIO PLAYERS 「ANGEL」(1977)ISAAC HAYES 「BLACK MOSES」(1971)中島みゆき「予感」(1983)COLD BLOOD 「SISYPHUS」(1970)KOOL & THE GANG 「WILD AND PEACEFUL」(1973)AQUARIAN DREAM 「FANTASY」(1978)GRAHAM CENTRAL STATION 「AIN'T NO 'BOUT-A-DOUBT IT」(1975)LARRY GRAHAM & GRAHAM CENTRAL STATION 「MY RDIO SURE SOUNDS GOOD TO ME」(1978)SUN 「SUNBURN」(1978)ROCKIE ROBBINS 「YOU AND ME」(1980)

CD離れな方も多いかと思いますが、サブスクやDLしながらも物欲を満たすため出物を中心に細々と購入しておりまして、今年買ったCDはこの11枚です。
普段は相変わらず色んなジャンルを聴いておりますが、CDで買ったのはソウル系が多いですね。オハイオプレイヤーズ、アクエリアン・ドリーム、サン、ロッキー・ロビンス以外はリマスター盤への買い替えで、中島みゆき、サン、ロッキー・ロビンスは新品購入。他8枚は中古で、ほぼほぼ3桁でゲットできました。
GCS「いかしたファンキーラジオ」のリマスター盤は中古でなかなか見かけないのでオフにて900円程度で入手できたのはラッキーでしたね。ジャズファンクでソウルフルでダンサンブルなアクエリアン・ドリームは定価越えの価格での購入でしたが、名盤の名に恥じぬ素晴らしい内容で、今年一番のヘビロテ盤となっております。また、最近ゲットしたサンの3rdとロッキー・ロビンスの2ndはAORテイスト感じる夏に聴くに相応しい内容でここ数日はこればっか聴いております。

]]> 最近聴いてる80sファンク③ http://cddaisuki.exblog.jp/30986879/ 2022-02-13T15:24:00+09:00 2022-08-15T08:12:14+09:00 2022-02-11T09:40:15+09:00 shintan_shintan SOUL/FUNK

DAYTON 「FEEL THE MUSIC」(1983年)

前回もご紹介したオハイオのファンクバンドが83年にリリースした4作目。前3作も前身バンドSUNからは伺えないモダンでエレクトリックな音でしたが、最高傑作との声も多い本作ではさらにモダンでメロウに。ファンク色はさらに薄れたもののアーバンソウルな音はAOR好きにも楽しめるんじゃないでしょうか。何といっても代表曲で大人気曲「The Sound Of Music」が凄いです！

HIGH FASHION 「FEELIN' LUCKY」(1982年)

後にソロとして大活躍するメリッサ・モーガン、アリソン・ウィリアムスを擁する男女ヴォーカル3人組ユニットのデビューアルバム。
サウンドのほうはNYディスコって感じでしょうか。ダンサンブルでキャッチーで、それでいてアーバンな洒落た感じがしますね。とにかく楽曲がどれも秀逸でオススメなアルバムです。

SKYY 「SKYY LINE」(1981年)

70年代末にサルソウルレーベルからデビューしたNY出身ファンク/ディスコバンドの4作目。シングル「Call Me」共々全米R&B1位となったヒットアルバムで、アーバンで洗練されながらも意外と重心の低い（特にリズム隊)ファンクサウンドが堪能できます。
前述したNo1ヒット「Call Me」、アルバム冒頭のアッパーな「Let's Celebrate」がリードトラックにして人気曲ですが、他にもダンサンブルでファンキーな楽曲満載。

SHALAMAR 「FRIENDS」(1982年)

シャラマーというとフットルース収録の「Dancing In The Sheets」（1984）のイメージが強くてあまり食指をそそられなかったんですが、ジョディ・ワトリーが在籍していた全盛期から1枚という事で聴いてみたのがこのアルバム。
何といっても大名曲「A night To Remember」が収録されてるってだけで名盤認定ですが、エレクトリックな「Dancing～」とは違うダンサンブルなサウンドが素晴らしいです。後にソロとして大活躍するジョディ・ワトリー嬢のヴォーカルもイケてます。

ENCHANTMENT 「UTOPIA」(1983年)

僕が最初に聴いたエンチャントメントがこの作品ではあるんですが、実は好きでよく聴いていたのは「ENCHANTMENT」(1977年)　「ENCHANTED LADY」(1982年)の2枚。
かなり久しぶりに今作を聴きましたが、なんか新鮮でしたね。2006年に紙ジャケで聴いた時には、シンセベース＆シンセを重用したサウンドに拒否反応が出たんですが、近年は耐性もできたようでスンナリと聴けました。というわけで66年結成のベテラングループの最終作はエレクトリックの比重が高いサウンドですが、ヴォーカルワークやメロウな楽曲での味わい深さはクラシックソウルの伝統を感じられる1枚です。

SLAVE 「STONE JAM」(1980年)

77年にデビューしたオハイオファンクの雄が80年にリリースした5枚目。
SLAVEはゴリゴリファンクな初期2枚「SLAVE」(1977)、「THE HARDNESS OF THE WORLD」(1977）が圧倒的に好きなんですが、このアルバムも人気ですね・・・
アナログ各面ラストの④⑧は文句なしの彼ららしいヘヴィーファンクですが、アルバム的には多くの曲でゲストの女性ヴォーカルがリードを取るメロウ/グルーヴィー路線。とはいえ、どの曲もスラップ全開のベースが大フィーチャーでファンク色を強めております。正直なところベースプレイに関してはアンサンブルを考えずヤケクソ的な感じも所々感じますが、そこが面白いところでもあるのかな。

KOOL & THE GANG 「AS ONE」(1982年)

このグループ、80年代には名盤を数多く残していて「CELEBRATE!」(1980) 「IN THE HEART」(1983) 「EMERGENCY」(1984)などなど・・・

今回ご紹介するのはクール＆ザ・ギャングの諸作で地味な扱いを受けている82年作。確かにベスト盤やコンピ盤で今作から収録されることは少ないんですが、クオリティ的には全7曲で捨て曲なし！　程よくファンキーで程よくメロウで、歌ものに路線変更した79年以降の作品では一番聴きやすいかもしれません。

JAMES BROWN 「GRAVITY」(1986年)

最後はファンクの帝王JBの86年作。僕がJBを知ることとなったヒット曲「Living In America」(映画ロッキー4の挿入歌で全米4位の大ヒット)が収録されているアルバムです。
お恥ずかしいことに、彼のスタジオ作は聴いたことがなく（ベスト盤とライブ盤数枚は聴いてますが）60～70年代の諸作と比べて云々は言えませんが、80年代のモダンで分厚い音作りにはなっているものの、そのスタイルやサウンド昔からブレずに一貫してるような気がします。ワンコードファンク中心でヴォーカルもパワフルでカッコイイですね～　余談ですが、今作リリース時のJBは53歳。私も今年53になります・・・

]]> 今年後半に買ったCDと総括 http://cddaisuki.exblog.jp/30906684/ 2021-12-27T12:56:00+09:00 2022-07-23T21:50:23+09:00 2021-12-27T07:09:44+09:00 shintan_shintan 全般

本年最後の記事かな。まずは今年後半に買ったCDです。

ERIC QUINCY TATE 「SAME」（1970年)トニー・ジョー・ホワイトプロデュースによるソウルフルでファンキーな1枚。以前ライノハンドメイド盤を所有してましたが、新・名盤探検隊を再入手です。

ROY AYERS 「COFFY」(1974年)ロイ・エアーズによるブラックムービーサントラの傑作。彼のビブラフォンを堪能できる素晴らしいレアグルーブ盤です。

ARETHA FRANKLIN 「YOUNG GIFTED & BLACK」(1972年)代表曲「Rock Steady」を含むアレサの傑作アルバム。ライノ盤を長らく愛聴してましたが、2013リマスター盤に買い換えです

IRON MAIDEN 「LIVE AFTER DEATH」(1985年)メイデンで一番好きで一番聴いてるアルバム。カセット→CD→1998リマスターCDと聴きつないできましたが、昨年リリースされた2015リマスター音源盤に買い換えです。

THE BEATLES 「LET IT BE 」(50th EDITION) (1970年)
皆さんも買われたと思うLET IT BEの50周年盤。２枚組の輸入盤を購入しました。

JULIAN LENNON 「VALOTTE」(1984年)
今年リリースされたヴァロッテの再発盤。当初はスルーしてましたがどうやらリマスターされてるようで入手。2001年のベスト盤には及ばないものの旧盤よりはましかな。音量レベルが上がってるだけな気もしますが・・・

久保田麻琴と夕焼け楽団「ディキシー・フィーバー」(1977年)
今年リリースの最新リマスターによる2枚組デラックス・エディション。紙ジャケリマスター盤も所有してますが、こちらのほうが断然にいい音です。それにしても「星くず」はほんと名曲！

さだまさし「随想録」(紙ジャケ) (1979年)
ソロになってからの初のライブアルバム。さだまさしは大好きで初期はほぼほぼ聴いてますがこれは未聴。で、昨年リリースの2020リマスター2枚組紙ジャケをゲットです。

さだまさし「昨日達...」(紙ジャケ) (1981年)
シングル曲を中心とした初期ベスト盤。これはよく聴いたな～　CDは90年代のを持ってますが、今年になって最新リマスター＆紙ジャケでリリースということで迷わず買い換え。

お次は今年の「発掘盤」　といっても、以前のようにショップで漁盤をすることもほとんどなく、ここ数年はお宝に出会うこともなかったんですが、今年は1枚だけ巡り会えました。

ART GARFUNKEL 「SCISSORS CUT」(紙ジャケ) (1981年）

アート・ガーファンクル　ソロ5作目の紙ジャケ。これはリリース当時買いそびれておりまして、気が付けば中古でもでもほとんど見かけず。たまにユニオンで見かけても結構な高額になってたんですが、たまたま立ち寄ったブックオフで定価くらいでゲットできたのはラッキーでした。

で、今年一番聴いたCDはこれ

ULTIMATE FREE SOUL BLUE NOTE (2014年）
お馴染みフリーソウルシリーズの3枚組ブルーノート編ディスク1とディスク2が60～70年代。ディスク3が90年代以降の楽曲で構成されていて、自分は専らディスク1と2のみ聴いてるかな。ジャズの名門ブルーノートではありますが、ここの収められてるのはフュージョン的要素の強い楽曲だったり、聴き馴染みの良いヴォーカルものだったりで、小難しさもなく心地よく聴いておりました。

最後は、今年新規リリースされた新作のお気に入り4枚をご紹介。

NEIL YOUNG & CRAZY HORSE 「BARN」(2021年)

ニール・ヤングが盟友クレイジーホースと2年ぶりにリリースしたジャケが素晴らしい新作。内容はまぁ、いつもの感じで新鮮味はないけど安定のクオリティーですね。

PRINCE 「WELCOME 2 AMERICA」(2021年)

これは厳密には新作ではなく、お蔵入りとなっていた2010年録音のアルバム。作りこみが足りないとか、緻密さがないとのレビューもあるようで、確かにオーバーダブ前の製作途中な感はありますが、個人的にはこれくらいシンプルなほうが聴きやすいし、楽曲の良さがストレートに感じられるかな。

OLIVIA RODRINGO 「SOAR」(2021年)

フィリピン系アメリカ人の現役女子高生（18歳）による衝撃のデビュー作。シングル「drivers license」ともども全米初登場1位を記録した大ヒット作。内容的には、ジャケの雰囲気とはちょっと違うフォーキーでメロウな一面も感じられる良いアルバムです。

斉藤由貴「水響曲」(2021年)

デビュー35周年記念でリリースされたセルフカバーアルバム。デビューからのシングル曲を中心にピアノ中心なアコースティックなアレンジが施されております。正直なところ原曲のほうが好きですが、これはこれで落ち着いた大人な雰囲気でGOODです！

]]> 今年買ったCD http://cddaisuki.exblog.jp/30578672/ 2021-06-17T09:17:00+09:00 2021-07-22T14:48:37+09:00 2021-06-17T07:50:11+09:00 shintan_shintan 全般世の中的には音楽への接し方が変わって久しいですが、自分的にはあまり時流についていけてないようで、お気に入りのものやリマスター盤、紙ジャケ、ネットではプレ値がついてるのに安く売られてたりするとCDやダウンロード音源を買っちゃってますね。

1～3月で買ったのはこの9枚

THE STYLE COUNCIL 「THE STORY OF THE STYLE COUNCIL」(2020年)CURVED AIR 「AIR CONDITIONING」(1970年)
THE BAND 「STAGE FRIGHT 50th EDITION」 (2021年)
O.V. RIGHT 「INTO SOMETHING」(1977年)
LITTLE BEAVER 「PARTY DOWN」(1974年)ALLEN TOUSSAINT 「SOUTHERN NIGHT」(1975年)PARLIAMENT 「THE CLONES OF DR. FUNKENSTEIN」(1976年)FREDDIE HUBBARD 「A SOUL EXPERIMENT」(1969年)
ORIGINAL SOUNDTRACK 「DOLEMITE」(1975年)

4月以降にゲットした8枚
JON LUCIEN 「MIND'S EYE」(1974年）JON LUCIEN 「RASHIDA」(1973年）
ATRANTA RHYTHM SECTION 「ARE YOU READY？」(1979年)ART GARFUNKEL 「SCISSORS CUT」(1981年)THOMAS DOLBY 「THE GOLDEN AGE OF WIRELESS」(1982年)OHIO PLAYERS 「SKIN TIGHT」(1974年)KOOL & THE GANG 「LADIE'S NIGHT」(1979年)CHOCOLATE MILK 「ACTION SPEAKS LOUDER THAN WORDS」(1975年)

]]> ロック/ポップス好きにオススメなバーブラ・ストライサンドのアルバム http://cddaisuki.exblog.jp/30424942/ 2021-02-21T16:03:00+09:00 2022-01-09T19:42:11+09:00 2021-02-12T17:34:47+09:00 shintan_shintan 70s ROCK 60年代から活躍している歌手/女優でして、アルバム（ライブ盤、サントラ含む）は60枚以上、主演映画も20本近くある大大ベテラン。歌手としてはスタンダードやポピュラーミュージック、ジャズ寄りな楽曲やバラードを歌う方との印象もありますし、実際に60年代の作品の多くはそういったものが多いようですが、70年代以降にはロック/ポップス寄りの作品もけっこう多いんですよね。

で、本日はロック/ポップ好きにも聴きやすい彼女の抜群な歌唱力も堪能できるアルバム（サントラ含む）をご紹介いたします。

BARBRA STREISAND 「STONEY END」 (1971)
60年代にはポピュラー/スタンダードを多く歌ってきた彼女が当時のコロンビアレコードの社長の進言で、リチャード・ペリーのプロデュースにてリリースした新機軸な傑作アルバム。60～70年代ロックが好きな方にまずオススメしたいのがこのアルバム。
全米6位のヒットとなったローラ・ニーロのタイトル曲を筆頭に、ジョニ・ミッチェル、ゴードン・ライトフット、ランディ・ニューマン、ハリー・ニルソン、バーバラ・キース、キャロル・キングなど、当時活躍していた新進気鋭なアーティストの楽曲を歌ったアルバムで、ジャケも含め60～70年代初頭の雰囲気を感じることができる大好きな作品です

BARBRA STREISAND 「GUILTY」(1980)
ビージーズのバリー・ギブに全面協力（プロデュース、全曲コンポーズ、2曲でデュエット）を仰ぎ大ヒット（全米1位 1981年間12位）となったアルバム。個人的には彼女の最高傑作と思う捨て曲ナシのアルバムですね。
当時一世を風靡していたビージーズの勢いをそのままに、程よくソウルフルでダンサンブルなAOR風味な楽曲と、バーブラお得意の歌い上げるバラードがアルバムの2軸で構成されております。前者からはバリーギブとデュエットしたタイトル曲「Guilty」が全米3位、後者からは「Woman In Love]が全米1位。アルバムも世界各国で1位を記録する大ヒットとなっております。

ORIGINAL SOUNDTRACK 「A STAR IS BONE」(1976)
映画業界を舞台にした戦前の映画「スタア誕生」の再々リメイク版、バーブラ製作総指揮/主演の映画「スター誕生」のサントラ。この1976年版では音楽業界が舞台になっており、破天荒で破滅型の人気ロックスターが、街のクラブで歌うバーブラの歌声に魅了され、やがて恋仲になり結婚。自分のステージで彼女を歌わせたことがきっかけとなり、彼女は一躍スターダムへの道を歩み、ロックスターは表舞台から消えていき最後は事故死。旦那の死を乗り越えて再起をはかり歌い続けていく。といった内容だったかな・・・　レディー・ガガ主演の2018年版「アリー/スター誕生」も1976年版がベースになっているようです。
サントラ的にはロックスター（カントリー歌手で当時のリタ・クーリッジの旦那、クリス・クリストファーソン)が歌うロックナンバーも織り交ぜながらも、やはりバーブラのナンバーが中心になってるかな。なかでもシングルカットされたバラード「スター誕生の愛のテーマ」は全米1位（1977年間4位）の特大ヒットに。もちろんアルバムも全米1位を獲得。

BARBRA STREISAND 「LAZY AFTERNOON」(1975)

1974年にファーストアルバムをリリースした新進気鋭のルパート・ホルムズをプロデューサーに大抜擢して制作されたアルバムで、個人的には今回紹介する7枚で一番好きな作品です。
スティービー・ワンダー、フォートップス、ポール・ウィリアムスのカバーも良いですが、ルパート・ホルムズ1stからのカバー2曲と、彼が書き下ろした2曲が素晴らしくて、特にシングルカットされた「My Father's Song」は出色の出来。全体的に落ち着いた雰囲気の楽曲が多く「まどろみの昼下がり」にフィットするアルバムですね。

BARBRA STREISAND 「SUPERMAN」(1977)

映画「スター誕生」の大成功で乗りに乗っていた彼女が、デヴィッド・フォスター、ジェイ・グレイドン、リー・リトナー、ラリー・カールトン、ジェフ・ポーカロ、ハーヴィー・メイソンなど腕利きミュージシャンのバックでリリースしたアルバム。キッチュでポップなジャケットからポップ/ロック色が強いのかと思いきや、まぁいつものバーブラ以上にスロー/バラード系が多く、上記したミュージシャンのプレイを期待して聴くとちょっと肩透かしかな・・・

1曲目「Superman」からしてアルバムラストに収録されてもおかしくないオーケストラと歌う壮大なバラードですからね。　アルバム的にはそのタイトル曲とビリー・ジョエルのカバー「New York State Of Mind」、全米4位のヒットとなったバラード「My Heart Belongs To Me」あたりがオススメかな。

BARBRA STREISAND 「WET」(1979)

ドナ・サマーとデュエットした全米No.1ソング「No More Tears (Enough Is Enough」を収録してるアルバムで、8分半にもおよぶこのディスコチューンがリードトラックなんでしょうが、アルバム的には「水」をテーマにしたコンセプトアルバムで彼女の諸作で一番AOR色が強い作品です。

スティーブ・ルカサー、ジェイ・グレイドン、デヴィッド・ハンゲイト、ジェフ・ポーカロ、ジェイムス・ギャドソン、デヴィッド・フォスター、リチャード・ティー、トム・スコットなどなど、前作以上に豪華なメンバー揃い。コンセプトアルバムとして中々秀逸なのに、何で関係ないディスコナンバーを入れるのかは理解に苦しむところ。ということで僕は「No More～」をオミットした全8曲として聴いております。

ORIGINAL SOUNDTRACK 「YENTL」(1983)

最後は王道な歌ものサントラでロック好きにはおススメできないんですが、僕が初めてリアルタイムで聴いた彼女のアルバム（厳密にはサントラ）ということで記事にさせていただきます。

女性が学問を学ぶことができない時代、ユダヤ人女性イエントルが男装して学校に通う中での愛と友情の物語を映像化したミュージカル映画「愛のイエントル」のサントラで、チャート物を聴き漁っていた頃にアルバムが全米9位を記録し、「友&愛」でレコードをレンタルした記憶が。もちろん、「やっぱりカルチャークラブだ！」「デュランデュランいいね～」「ビリー・ジョエル最高！」と言っていた中学生に、全編オーケストラをバックに歌われるこのアルバムの良さが分かるわけもなく・・・　正直なところ今も良く分かっていませんが、それでも最近はちょこちょこ聴いております。

]]> ここ最近のASIA 聴いてみました http://cddaisuki.exblog.jp/30409839/ 2021-02-07T15:20:00+09:00 2021-05-01T17:09:43+09:00 2021-01-29T15:25:16+09:00 shintan_shintan 90s～ROCK
82年から洋楽を聴き始めた自分にとっての初エイジアは82年リリースの1st「ASIA」キャッチーなシングル曲には魅了されたものの変拍子などプログレ色が残っている曲もあって、当時中一だった僕には少々小難しい感じも・・・　それでも83年リリースの2nd「ALPHA」はリリース前から話題になってたし、ラジオでは先行シングル「Don't Cry」が連日流れてたしでもちろん購入しましたが、僕にとってのエイジアはここまで。
スティーブ・ハウ脱退後にリリースされた85年の3rd「ASTRA」もリアルタイムで一応聴いてましたが、内容の素晴らしさに気づいたのはほんの数年前だったりします。

で、ASTRA以降のエイジアの活動にはまったく興味がなくなってまして、85年に解散し90年代に再結成したことはを何となく知っていた程度。先日、今のところ最新作となる2014年の「GRAVITAS」を聴く機会があり、それをきっかけに何枚か遡って聴いてみました。本日はその感想ということで・・・

PHOENIX (2008年)

1. Never Again2. Nothing's Forever3. Heroine4. Sleeping Giant / No Way Back / Reprise5. Alibis6. I Will Remember You7. Shadow Of Doubt8. Parallel Worlds / Vortex Deya9. Wish I'd Known All Along10. Orchard Of Mines11. Over And Over12. An Extraordinary Life
JOHN WETTON (Vo, B)STEVE HOWE (G)GEOFF DOWNES (Key)CARL PALMER (Dr, Per)

オリジナルメンバーでの復活第一弾。
Heat Of The Momentを思い起こす、①のオープニングのギターでもうやられちゃいました。組曲風の④⑧と⑨こそ若干のプログレ色を感じますが、アルバム的にはポップでキャッチーな楽曲揃い。ハードなものからメロウ、バラードまでウェットン/ダウンズは良い曲書きますね～　中でも感動的な⑫はASIAのオールキャリアでも上位にきそうな名曲！

OMEGA (2010年)

1. Finger On The Trigger2. Through My Veins3. Holy War4. Ever Yours5. Listen Children6. End Of The World7. Light The Way8. Emily9. I'm Still The Same10. There Was A Time11. I Believe12. Don't Wanna Lose You Now
JOHN WETTON (Vo, B)
STEVE HOWE (G)GEOFF DOWNES (Key)CARL PALMER (Dr, Per)

前作から2年で発表された、再結集第2弾。基本的には前作同様の、「キャッチーで耳馴染みの良いメロディー」「程よくハードな演奏」「分厚いコーラスとシンセ」「若干のプログレ色」を感じるハードポップな王道的ASIAサウンド。そういった点では新鮮さはないんですが、今作では②⑦でスティーブ・ハウがソングライティングに加わっており、それが若干のアクセントになってるかも。ポップ/キャッチーさでは前作に軍配があがりますが、1stや2ndが好きな方はこちらのほうが気に入るかもしれません。

XXX (2012年)

1. Tomorrow The World2. Bury Me In Willow3. No Religion4. Faithfull5. I Know How You Feel6. Face On The Bridges7. Al Gatto Nero8. Judas9. Ghost Of A Chance
JOHN WETTON (Vo, B)STEVE HOWE (G)GEOFF DOWNES (Key)CARL PALMER (Dr)

再結集エイジアの3作目「XXX～ロマンへの回帰」今作をもってスティーヴ・ハウが脱退。ジョン・ウェットン亡き今となってはこれがオリジナルエイジアでの最終作となってしまいましたね。内容的には前2作と同路線ではありますが、何か印象に残りづらい曲が多いような・・・もちろん標準レベルは軽く超えているんですけど。とはいえ新機軸ともいえるシャッフルでAOR的な②、アルバムのリードトラック⑥、オーケストラを用いた荘厳でドラマティックな⑨などはいいですね～

GRAVITAS (2014年)

1. Valkyrie2. Gravitas 3. The Closer I Get To You4. Nyctophobia5. Russian Dolls6. Heaven Help Me Now7. I Would Die For You8. Joe DiMaggio's Grove9. Till We Meet Again
JOHN WETTON (Vo, B, AG)SAM COULSON (G)GEOFF DOWNES (Key)CARL PALMER (Dr)

87年生まれで当時27歳のサム・コールソンを新ギタリストに迎えて制作された「グラヴィタス～荘厳な刻」現時点で最新スタジオ作となるこれは、最初聴いた時には結構気に入っておりましたが、他のアルバム遡って聴いてみると、今回取り上げた4枚では一番地味な感じがするかな。曲もギターも・・・まぁ、ジョン・ウェットンとジェフ・ダウンズで曲を作って、ウェットンが歌えばそれだけで「エイジア」なんですけど、もう少しロック色というか、溌溂とした感じがあっても良かったんじゃないでしょうか。とはいえ、ジャケはいい感じだしウェットンが歌う最後のエイジアのアルバムだと思うと特別な感じ湧いてきます。
余談ですが、サム・コールソンはすでに脱退。新たにギタリストとヴォーカル＆べースが加入し、エイジアは現在も活動中とのこと。またもジェフ・タウンズのソロプロジェクト化になっちゃうのかな・・・

]]> N.W.O.B.H.M ② http://cddaisuki.exblog.jp/30408083/ 2021-01-29T16:15:00+09:00 2021-05-01T17:06:16+09:00 2021-01-27T20:54:17+09:00 shintan_shintan HARD ROCK
前回に引き続きN.W.O.B.H.M第二弾です。今回は前回紹介したアルバムほど有名じゃないものの内容的には遜色のないものや、隠れ名盤的な音盤をご紹介いたします。

TANK 「FILTH HOUNDS OF HADES」(1982年)

モーターヘッドの弟分的なバンドのTANKがモーターヘッドのギター、エディ・クラークのプロデュースで82年にリリースした1st「激烈リフ軍団」サウンドのほうはモーターヘッド直系の疾走感溢れる轟音ロックで、曲間無しの全10曲38分。これ聴いてると「歌の上手さ」とか「テクニック」云々がナンセンスに思うほどのパワーを感じますね。個人的には、よりドラマティックになった84年の4th「血まみれの栄光」が一番好きですが、初期衝動や勢いを一番感じるこの1stもTANKの代表作であることは間違いないです。

SAMSON 「HEAD ON」(1980年)

ポール・サムソン（G）率いるサムソンが80年にリリースした2nd「魔人襲来」。ヴォーカルは後にメイデンに加入するブルース・ディッキンソン。ジャケットに写っている魔人はバンドの覆面ドラマー、サンダースティック。
サウンドのほうはオーソドックスなブリティッシュハードで、ヴォーカルもメイデン加入後ほどアクがなく、バンドのビジュアル的な看板となっているドラムも、妙に音が軽い感じ。
じゃあ、駄作なのかといえばさも非ず。キラーチューンがないのが残念ですが、程よく湿り気のあるメロディアスな楽曲群は悪くないです。

HOLOCAUST 「THE NIGHTCOMERS」(1981年)

メタリカがカバーアルバム「THE ＄9.58 EP」で「The Small Hours」を取り上げ、知名度を広めたホロコーストの1st。僕もメタリカ経由で知った口だったりします。
NWOBHMとして知られておりますが、サウンド的には純度100％のメタルって感じではなく、ハードなロックンロールってな感じの曲が多いですね。メタル的リフ主体の曲もあるんですが、ぶっきらぼうでちょいパンクっぽいヴォーカルもあって、どこかミクスチャーロックな感じも・・・　とはいえ彼らの代表曲「Heavy Metal Mania」は大名曲！カッコイイです。

DEMON 「NIGHT OF THE DEMON」(1981年)

そのバンド名とジャケットから、サバスのようなドゥーム系か思われがちなバンドの1st「魔夜 (ディーモン・ナイト)」
歌詞やパフォーマンスなどでは「悪魔」「サタニック」を感じさせるものの、音的にはダークさはなく正統かつ王道なブリティッシュ・ハードなサウンド。メロディアスでキャッチーでドラマティックで泣きのギターも。クラシカルな要素は強くないものの様式美ハードロックに通ずるところも感じます。フィル・モグみたいな癖のあるヴォーカルに好き嫌いが別れそうですが、とにかくオススメです。

DARK STAR「DARK STAR」(1981年)

名曲「Lady Of Mars」のみで語られることが多い一発屋、ダーク・スターの1st「哀愁の星屑」
音的には英国らしい哀愁あるメロディと泣きのツインリードなど情緒感あるもので、前述のDEMONもそうですがNWOBHMの流れで語ってはおりますが、オールドウェイヴと揶揄された70年代ブリティッシュハードから大きな影響を感じます。
80年リリースのコンピ「METAL FOR MUTHAS Ⅱ」に収録されるや世界中のメタラーに絶賛された代表曲「Lady Of Mars」なんてスコーピオンズやUFOみたいですしね・・・

WITCHFYNDE「GIVE 'EM HELL」(1980年)

サタニックなジャケットから中々手が出しづらいだろうウィッチフィンドの1st
これも前述のDEMON同様に、ジャケは強烈ながらも音的にはいたってまともな感じです。とはいえ、DEMONみたいにメロディアスでもドラマティックでもなく、比較的シンプルな曲調が多いかな。曲によってはサバスっぽかったりしますし、ヴォーカルがオジーに似てるところもいくつか感じられます。

WILD HORSES「WILD HORSES」(1980年)

最後に紹介するのはNWOBHM四天王とされることもあるワイルド・ホーシズの1st
元シン・リジィのブライアン・ローバートソン(G)と元レインボーのジミー・ベイン(B)が中心となって結成したバンドで70年代ロックの様々なエッセンスを感じられる1枚。シン・リジィ大好きな自分としては、そこかしこにリジィ色を感じられるしフィル・ライノット作の曲もあるしで大好きなアルバム。とはいえ、これNWOBHMじゃないでしょ！かぶってるのはリリース時期だけだと思いますが・・・

]]> N.W.O.B.H.M ① http://cddaisuki.exblog.jp/30408073/ 2021-01-29T09:09:00+09:00 2021-07-25T11:37:52+09:00 2021-01-27T20:46:41+09:00 shintan_shintan HARD ROCK

NWOBHMとはニューウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィー・メタルの略。
70年代後半になるとパンクやニューウェイヴの波にのまれたのか、ブリティッシュハード（ZEP、パープル、UFO、ジューダス、シンリジィなどなど）の低迷が続き、過去のバンドといったニュアンスで「オールドウェイヴ」と呼ばれる始末に・・・　
そんな中、70年代末から80年代初頭にかけて、ブリティッシュハードの復権をかけた勢いのある新たなバンドが続々と登場し、シーンは一躍活性化。このムーブメントが「ニューウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィー・メタル」
NWOBHMとは音楽ジャンルではないので、このムーブメントで活躍したバンドの音楽性は様々ですが、共通するのは「男臭さ」「ハード＆アグレッシブ」、パンク/ニューウェーブをも咀嚼した「多様性」「柔軟性」といったところですかね・・・

で、本日はNWOBHMを代表するアルバムを7枚ほどピックアップ。どれも評価の高い人気作ばかりなのでサラッとご紹介です。

IRON MAIDEN 「IRON MAIDEN」(1980年)

NWOBHMを代表するバンドといえば、やはりアイアン・メイデンですね。これは記念すべきファースト。勢いがありながらも複雑に展開する楽曲と、ポール・ディアノのパンキッシュなヴォーカルといった一見アンマッチな取り合わせが大きな魅力ですかね。NWOBHMらしさという点では次作「KILLERS」までかな。

SAXON 「WHEELS OF STEEL」(1980年)

お次は、メイデンとともにムーブメントを引っ張ったサクソンの2nd
バイカーにも人気な、疾走感溢れるストレートでハード＆ヘヴィーな音は、これぞNWOBHMといった感じがしますね。次作「STRONG ARM OF THE LAW」、次々作「DENIM & LEATHER」もオススメです。

DIAMOND HEAD 「LIGHTNING TO THE NATION」(1981年)

メタリカに大きな影響を与えたことで知られるバンドの1st。メタリカがカバーした「Am I Evil?」「Helpless」「The Prince」はいずれも本作に収録されております。メタリカ好きならマストですし、80年代スラッシュメタルに大きな影響を与えたサウンドは必聴ですよ。メジャーリリースの2ndと3rdより荒々しく勢いのある今作のほうが圧倒的にオススメです。

ANGEL WITCH 「ANGEL WITCH」(1980年)

こちらも多くのスラッシュ系ミュージシャンに影響を与えたNWOBHMを代表する1枚、エンジェルウィッチの1st。
ジャケットからも感じるサタニックでダークなテイストは若干あるものの、日本人好みな哀愁感あるメロディーと様式美すら感じるドラマティックな曲調で、意外と耳に残る楽曲が多いです。ヴォーカルなどはちょいB級っぽさも感じられますが、そこもまた魅力かな。

TYGERS OF PAN TANG 「SPELLBOUND」(1981年)

後にシン・リジィ、ホワイトスネイクで活躍するギタリストのジョン・サイクスのギターが堪能できるバンドの最高傑作。少々粗削りながらも全編疾走感があって捨て曲ナシの素晴らしいアルバムですね。スピーディーな「Gangland」「Hellbound」、バラードの「Mirror」など名曲多しです。

DEF LEPPARD 「ON THROUGH THE NIGHT」(1980年)

当時、日本でNWOBHM四天王とされていたのが「IRON MAIDEN」「SAXON」「DEF LEPPARD」「GIRL」(SAXONじゃなくてWILD HORSESって説もあるますが・・・）　というわけで四天王のデフ・レパードをご紹介。このバンドでのNWOBHM時期だと初期2枚ってことになるかと思いますが、らしさでいえばやはり粗削りなこの1stかな。「Rock Brigade」「Wasted」「Hello America」いいですね~

GIRL 「SHEER GREED」(1980年)

後にL.A. GUNSを結成するフィリップ・ルイス（Vo)と、後にデフ・レパードに加入するフィル・コリン（G)を擁するガール。見た感じがグラムだし、サウンドは若干アメリカン寄りだしで個人的には四天王って感じはしませんが、サウンドは結構ヘヴィーだし「Hollywood Tease」は良い曲だし、NWOBHM云々を抜きにすれば結構好きなアルバムだったりします。

]]> 12月の購入CDと今年の振り返り http://cddaisuki.exblog.jp/30366193/ 2020-12-24T18:13:00+09:00 2021-01-05T08:16:58+09:00 2020-12-21T17:25:22+09:00 shintan_shintan 全般

メリークリスマス！　皆様いかがお過ごしでしょうか。
イブなのでクリスマスアルバムのご紹介にしようかとも思いましたが、今年最後の記事として総括的な内容にさせていただきますね。
まずは12月に買ったCDのご紹介です。

LITTLE MILTON 「WAITING FOR LITTLE MILTON」(1973)
THE DRAMATICS 「A DRAMATIC EXPERIENCE」（1973）
CLARENCE CARTER 「PATCHES」(1970)
THE HEADHUNTERS 「SURVIVAL OF THE FITTEST」(1975)

ブルースシンガー/ギタリストのリトル・ミルトンのスタックス移籍1枚目と、ドラマティックスのあまり語られない2ndはちょっと前に最寄り駅近くにオープンしたレコファンにて購入。
クラレンス・カーター「パッチズ」はアマゾンプライムで観た映画「黄金のメロディマッスル・ショールズ」にて印象的で気になっていた盤。ハービー・ハンコックのバックから派生したヘッドハンターズの1stは、ジャジーなんだけどファンキーでソウルフルな素晴らしい1枚。

で、お次は今年の振り返り。
今年リリースのリイシュー盤だと、目ぼしいのはプリンス「サイン・オブ・ザ・タイムズ」、ストーンズ「山羊の頭のスープ」、イギー・ポップ「イディオット」、トム・ペティ「ワイルドフラワーズ」の各デラックス盤くらいかな・・・　あと「サン・シティ」の再発も嬉しいところでしたね。

今年リリースの新譜でよく聴いたのはこの8枚

AC/DC 「POWER UP」(2020)

NEIL YOUNG 「HOMEGROWN」(2020)

PRETENDERS「HATE FOR SALE」 (2020)
PHOEBE BRIDGERS 「PUNISHER」(2020)
TAYLOR SWIFT 「FOLKLORE」(2020)
THE WEEKND 「AFTER HOURS」 (2020)
DUA LIPA 「FUTURE NOSTALGIA」(2020)
VARIOUS ARTISTS 「COME ON UP TO THE HOUSE」 (2020)

新譜以外でよく聴いたアルバムはこんな感じかな・・・

MAGNUM 「FULLY ROADED」(1974)
JIMMY PONDER 「ALL THINGS BEAUTIFUL」(1978)

ORIGINAL SOUNDTRACK 「SHAFT IN AFRICA」 (1973)

THE BAR-KAYS 「BLACK ROCK」(1971)
FRANKIE VALLI 「CLOSES UP」(1975)

佐井好子「胎児の夢」(1977)

GRAND SLAM 「HIT THE GROUND」(2019)

相変わらず節操なく色々と聴いておりますが、来年もそんな感じでしょうね・・・
CDメディア自体はますます下方となりそうですが、未CD化なものがCDや配信などでリマスターデジタル音源として日の目を見るといいなぁ・・・
それでは皆様、来年も宜しくお願いいたします。
]]> 11月に買ったエフェクター http://cddaisuki.exblog.jp/30299750/ 2020-11-29T17:57:00+09:00 2022-02-26T21:29:24+09:00 2020-11-19T17:20:08+09:00 shintan_shintan 楽器/機材

音盤紹介メインのブログなので楽器系の記事はあまり多くありませんが、ベースは高校の時からやってまして、一時は結構な数のベースを所有してましたが、それ以上に買いまくっていたのがエフェクター。
一般的にはベースにはコンプ、プリアンプ、イコライザーなどの補正系や、ディストーション/オーバードライブなどを使ってる方が多いかと思いますが、個人的には音が派手に変わるものが好きなんですよね。ワウ、ファズ、フェイザー、コーラス、ディレイなど多い時では数十個所有していて、バカでかいエフェクターボードをスタジオに持っていってたことも・・・

エフェクターを買うときは楽器店で試奏してからが当たり前でしたが、今となってはコロナの影響もあるし、Youtubeででデモ音源を聴くこともできるしで、冒険的ながらもネットでの購入ばっかりに。さてさて吉と出るか凶と出るか・・・

ELECTRO-HARMONIX 「BIG MUFF π」

エレハモのビッグマフをメルカリにて中古を6,000円ちょっとでゲット。
ビッグマフは以前持っていたSOVTEK製のバカでかい筐体のが印象良かったので、今回もベーシストに評判の良いエレハモのグリーン・ロシアンマフにしようかと思ってたんですが、安めのこっちをゲット。

カーティス・メイフィールドとかスライなどで聴けるブリブリなファズの音が欲しかったんですが、ちょっとブーミー過ぎるし歪み過ぎるしで、自分のイメージとは乖離があり売却。

BOSS 「BASS SYNTHESIZER SYB-5」

ハービー・ハンコック「カメレオン」でポール・ジャクソンが弾いてるシンセベースの音が出したかったのと、他にも色々と遊べそうだったのでアマゾンにて中古を5,000円程度で購入。
以前、旧モデルのSYB-3を所有してましたが、トラッキングは悪いし反応速度も遅いし音作りもよくわからないし、何より当時やっていたバンドでの使い道が皆無だったのでほどなくして売却。今回のSYB-5は以前より性能が上がってそうだし、Youtubeで色々とデモを聴くとかなりいい感じだったんですが、やはり反応速度が遅いのは相変わらずで、ドライ音を大きめにしたりとか設定を色々調整しても僕には使いこななせず・・・　で、こちらも残念ながら売却決定。

ROGER MAYER 「VOODOO-BASS LIMITED EDITION」

ビッグマフとシンセベースを売却した金額にちょっとプラスしてメルカリでゲットしたのが、亀田誠二の使用で有名なVOODOO-BASS。
こちら、話題となっていた2000年頃に入手して結構愛用しておりましたが、ちょっと外観の程度が悪そうな中古がお安い金額で出品されておりあらためて使ってみることに。
ディストーションなのでゲインを上げて飛び道具的に使うこともできますが、ゲインを抑えめ（10時くらいかな）にすると、かけっぱなしでもアンサンブルの中で映えるカッコイイ音に。いわゆるプリアンプ的な使い方ですがこれはいいですね~　ハイがちょっと抑えられちゃうのでトーンでの調整は必要ですが、ちょいブリっと歪んでる70年代のロックベースな音が好きな方にはオススメです。

MUSLADY MOSKY 「GOLDEN HORSE」

昨年位から話題になってる中華エフェクターを初めてゲット。
これは多くのミュージシャンに愛用されていて、数十万で取引されているオーバードライブ/ブースターのケンタウロスのクローン。アマゾンにて本家の1/100程度の2,300円で新品を入手いたしました。

ギター用の低ゲインのエフェクターとは分かっていましたが、やはりベースで使うにはちょっと厳しいかな。ゲインブースターとして使えなくもないけど、低音は削られるしトーンの効き幅も狭いし。話のタネに買ってみたけど売っちゃうかな・・・

]]> GIORGIO MORODER http://cddaisuki.exblog.jp/30269036/ 2020-11-01T17:22:00+09:00 2020-11-03T20:46:47+09:00 2020-10-25T20:16:43+09:00 shintan_shintan 80s ROCK
相も変わらず節操なく色々と聴いておりますが、最近は80年代のサントラが多いかな・・・
「カリブの熱い夜」とか「セカンドチャンス」とか「プリティ・イン・ピンク」とか「グーニーズ」とか「ビジョン・クエスト」とか・・・

で、そんな中でもイタリア人プロデューサー/ミュージシャンのジョルジオ・モロダー絡みの音が結構ツボなんですよね。
70年代には「ミュンヘンサウンド」と呼ばれる彼独自のエレクトロなディスコサウンドでドナ・サマーの一連の大ヒット作に携わり、70年代後半からは軸足を映画音楽制作に。「フラッシュダンス」「トップガン」「ネバーエンディング・ストーリー」「オーバー・ザ・トップ」など彼が手掛けた大ヒット作は、皆さん一度は耳にしたことがあるんじゃないでしょうか。
今回は前記した作品ほど有名じゃないものの、彼の作風やプロデュースワークが楽しめるオススメの何枚かをご紹介いたします。

ORIGINAL SOUNDTRACK 「CAT PEOPLE」(1982年)

1942年に上映された米怪奇映画の1982年リメイク版（ナターシャ・キンスキー主演）のサントラ。

モロダー作曲のメインテーマはデヴィッド・ボウイが歌っております。個人的にはレッツ・ダンス収録のセルフカバーバージョンのほうが聴き馴染みはありますが、このオリジナルバージョンもなかなか味わい深いですね。
他の楽曲はすべて劇伴になりますが、シンセポップ中心で意外にすんなり聴けます。

ORIGINAL SOUNDTRACK 「AMERICAN GIGOLO」(1980年)

リチャード・ギア主演の「アメリカン・ジゴロ」のサントラ。
ご存じ、ブロンディの大ヒット曲「Call Me」が主題歌で、サントラには8分超えのロングバージョンが収録されております。
「Call Me」だけの作品と思われがちですが、それ以外の劇伴もキャッチーでダンサンブルなロック調の物が多く聴いていて飽きないです。

ORIGINAL SOUNDTRACK 「MIDNIGHT EXPRESS」(1978年)

次は一躍彼の名を広めた名サントラ。
トルコを旅行中に逮捕されたアメリカ人が脱獄して帰国を目論むといった78年のアメリカ映画のサントラ。劇伴中心なので飛ばしてしまいそうな楽曲も何曲かありますが、総じてエレクトロディスコなサウンドが堪能でき、特に1曲目「Chase」はトリップ感溢れる大名曲！

ORIGINAL SOUNDTRACK 「METROPOLIS」(1984年)

1927年上映のモノクロ無声映画「メトロポリス」の1984年再公開版のサントラ。
オリジナルの大ファンだったモロダーが中心になって再編集（一部着色、内容変更、音楽追加）しただけあってサントラも気合が入っております。
フレディ・マーキュリー、パット・ベネター、ジョン・アンダーソン、ボニー・タイラー、ラバーボーイ、ビリー・スクワイア、アダム・アントなどが参加しておりますが、すべてモロダーのコンポーズ（共作含む）。アーティストが自作楽曲を提供するパターンはよくありますが、各アーティスト用の楽曲をプロデューサーが用意するってのは意外に珍しいんじゃないでしょうか・・・
シングルヒットしたフレディの「Love Kills」が有名ですが、それ以外にも捨て曲なしの高クオリティなアルバムです。

MUNICH MACHINE 「MUNICH MASHINE」(1977年)

最後に紹介するのは、70年代から良きパートナーとし活動を共にしていたイギリス人プロデューサー、ピーター・ベロッテとのユニットの2枚目。
聴いていて自然と身体が動きだすダンスポップ/ディスコファンクなサウンドで、特に15分超の「Get On The Funk Train」は最強な1曲。ダンサンブルな音がお好きな方にはぜひとも聴いていただきたい1枚です。

]]> 9月、10月に買ったＣＤ http://cddaisuki.exblog.jp/30256448/ 2020-10-28T23:59:00+09:00 2021-06-17T09:05:36+09:00 2020-10-15T15:51:50+09:00 shintan_shintan 全般

PRINCE 「SIGN O' THE TIMES」(1987年）

ARTISTS UNITED AGAINST APARTHEID 「SUN CITY」(1985年)
FRANSOICE HARDY 「Ma Jeunesse Fout Le Camp」(1967年)
FRANSOICE HARDY 「SOLEIL」(1970年)
LeBLANC & CARR 「MIDNIGHT LIGHT」(1977年)

9月、10月で購入したのはこの新品CD5枚。

ルブラン＆カーとフランソワーズアルディの67年作はリマスター盤への買い替え。特にルブラン＆カーは大のお気に入り盤ですので、リマスターでの音質が格段に向上していて嬉しい限り。

アルディの70年作「アルディのおとぎ話」名盤探検隊リイシューはすでに廃盤でずっと探しておりましたが、運よくゲットできました。
プリンス最高傑作との声も多い作品のリマスターDX盤。リアルタイムではそんなに深く聴いておりませんでしたが、いやはやこれは凄いですね~　リマスターの音質もいい感じじゃないでしょうか。

サンシティのは長らく廃盤で超高値で取引されておりましたが、めでたくリマスター再発。できれば「Sun City」のシングルヴァージョンや12インチバージョンも収録して欲しかったですが、まあ良しとしましょう・・・

]]> https://www.excite.co.jp/ https://www.exblog.jp/ https://ssl2.excite.co.jp/